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„Of course I want to be as realistic as possible and use only the raw material
from real life. Realism however is not just simply realism – the
realistic surface is just a surface.” Robert Bresson (1).
The short film Les exclus appropriates figures, settings und texts from
the Robert Bresson movie Le diable probablement (1976) and continues
to discuss the events in the French banlieues in November 2005. Together
with friends, and filmed in only one day, it discuses the language
of politics. Who and what determinates an event? What kind of ability
motivated the French kids in their action? And if the real, that
else wise seams to be invisible, got visible for a short period of
time?
The selected scene is set in a public bus - an everyday situation.
The routine practices are represented in blow-by-blow by multiple
reenactments,
i.e. the postmarking of the bus tickets. The method of doubling produces
a strangely stylized realism that allows the viewer, especially
in this
scene, to perceive
the violence of the ordinary that is maintained by precise control
and from which there doesn’t seem to be an escape. The
overemphasis of the ordinary in its strange hardness produces
something like disparity,
a non-similarity, an alienation with what we see. In the French banlieues
it was also the violence of the ordinary, in its relentlessness,
where the alienation from the living conditions turned over
into a direct
action.
Les exclus should be understood as an appropriation
of reality through film. Even though „Le diable probablement“ looks back on
the events of May ’68 in Paris,
it is the opposite of a dramatic event. In the story, Charles, a
young man around of the age of twenty, watches his friends fight
against the
destruction of the planet and the structures of power while getting
entangled in conformity and the betrayal of their own wishes.
Charles resists the
idealistic morals (of the victim) and the cynical agreement of his
activist contemporaries. He says: “I don’t ask for
anything, if I did I’d be useful in a world that I despise.” The
film is testing the idea of whether young people can resist the
monstrous, self made urge
for the death of late capitalism when they are deprived of all systems
of convictions. The amateur actors, who are called “models” by
Bresson, are withheld from any complicity with the film or with what
is common in professional acting. Bresson distances and isolates
his models – in “Le
diable probablement” there is nothing left but the cold fact
of one’s
own self. However, “the point is that Charles’ suicide
is not pathological but courageous and exemplary. Similarly; the
suicide by burning
committed by a sixteen year old boy who poured petrol over himself
in the court yard of his school in the North of France on a beautiful
summer’s
day.“ Firstly ‘Le diable probablement´ has been
prohibited for visitors beneath eighteen [...] I have made this film
with young people
for the youth. This film is a bitter chunk, because it is direct
and without evasion. Charles can feel great pleasure to sense the
nothingness, to do
nothing, to be a zero in the consumer society, that he nauseates.“ (2).
In the selected scene Charles talks to his friend Michel: “Governments
are short sighted.” Without being invited other passengers join in
the conversation. One of them says (in order not to put all responsibility
on the government): “It’s the masses who determine what happens.” “So
who is it then, who makes humanity become a farce? Who leads us up the
garden path?” The first passenger replies with unequivocal irony: “The
devil, probably.” At this moment the bus stops, being surrounded
by a cacophony of the beeping horns of other cars.
La france
- c'est toi! |
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"Ich
möchte natürlich so realitisch wie möglich sein und
nur rohes Material aus dem realen Leben nehmen, aber Realismus ist
nicht nur einfach Realismus – die realistische Oberfläche
ist eben nur eine Oberfläche" Robert Bresson (1).
Der Film
Les exclus übernimmt Figuren, Einstellungen und Texte
aus dem Robert Bresson Film Le diable probablement (1976)
und nimmt weiterführend Bezug auf die Ereignisse in den Pariser
Vorstädten
2005. Zusammen mit Freunden, und in nur einem Tag aufgenommen, diskutiert
der Film die offizielle Sprache der Politik, wer und was ein Ereignis
determiniert, welches
Vermögen
die Jugendlichen motiviert und ob das Reale, das sonst unsichtbar scheint,
für
kurze Zeit sichtbar wurde.
Die Szene findet in einem Linienbus statt - eine alltägliche Situation.
Die alltägliche Handlungen werden detailiert - durch mehrfaches
Wiederholen z.B das Abstempeln der Fahrkarten - vorgeführt. Die
Verdoppelung vermittelt einen seltsam stilisierten Realismus, der die
Möglichkeit gibt, die Gewalt des Alltäglichen, die durch minutiöse
Kontrolle aufrechterhalten wird und aus der es keinen Ausweg zu geben
scheint, wahrzunehmen. Die Überbetonung, des Alltäglichen in
seiner Härte kann eine Distanzierung mit dem was wir sehen hervorrufen.
In den Banlieus war es gleichfalls der Alltag, in seiner Härte,
aus der es keinen Ausweg zu geben scheint, wo dann die Distanzierung
von den Lebensumständen in eine direkte Handlung überschlug.
Les exclus ist als Aneignung von Wirklichkeit mittels Film
zu verstehen. Selbst wenn „Le diable probablement“ auf den Pariser
Mai '68 zurück schaut,ist er das Gegenteil eines dramatischen Ereignisses.
In der Erzählung beobachtet Charles, ein junger Mann um die Zwanzig,
seine Freunde, wie sie versuchen, die Zerstörung des Planeten aufzuhalten,
gegen hegemoniale Strukturen zu protestieren und sich dabei in Konformismus
und im Verrat ihrer Wünsche verfangen. Charles widersteht der idealistischen
Moral und dem zynistischen Einverständnis seiner aktivistischen
Zeitgenossen und sagt: „Ich verlange nichts - wenn ich‘s
täte, wäre ich nützlich in einer Welt, die ich verabscheue.“.
Der Film erprobt die Idee ob junge Menschen dem monströsen, handgemachten
Todestrieb des Spätkapitalismus widerstehen können, wenn ihnen
jedes Überzeugungssystem entzogen wird. Vorenthalten wird den LaiendarstellerInnen,
die Bresson als „Modelle“ bezeichnet, jede Komplizenschaft
mit dem Film selbst, Bresson distanziert und isoliert seine Modelle – in „Le
diable probablement“ bleibt nichts übrig außer das kalte
Faktum des eigenen Seins. Dennoch: „Worauf es ankommt, ist, dass
der Freitod von Charles nicht krankhaft, sondern mutig und exemplarisch
ist. Genau wie jener Freitod durch Verbrennung, den ein Junge von sechzehn
Jahren eines schönen Sommermorgens beging, der sich auf dem Hof
seiner Schule im Norden Fankreichs, mit Benzin übergoß. `Le
diable probablement´ wurde zunächst für Besucher unter
achtzehn Jahren verboten [...] Ich habe diesen Film mit jungen Leuten
für die Jugend gedreht. Dieser Film ist ein harter Brocken, weil
er direkt und ohne Ausflucht ist. Charles kann ein großes Vergnügen
darin verspüren, das Nichts zu empfinden, nichts zu tun, eine Null
zu sein in der Konsumgesellschaft, die ihn anwidert“ (2).
In der ausgewählten Szene spricht Charles zu seinem mitreisenden
Freund Michel: „Regierungen sind kurzsichtig.“. Ungefragt
steigen andere Passagiere in die Diskussion mit ein. Einer sagt (um nicht
die Regierung allein verantwortlich zu machen) „Es sind die Massen,
die die Ereignisse bestimmen.“ „Also wer ist es, der eine
Farce aus der Menschlichkeit macht? Wer führt uns an der Nase herum?“.
Der erste Passagier antwortet mit unmissverständlicher Ironie: „Der
Teufel, möglicherweise.“. In dem Moment bremst der Autobus
inmitten einer Kakophonie von hupenden Autohörnern. La france
- c'est toi!
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1. Robert
Bresson, Reihe Hanser, München 1978
(2) ebd.,
S. 80
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